Art Mall さんでは9回連続9回目となる今回の個展。
題名は、日本・音・作品群を合わせた造語となるJa・phon・ica。
今回の特色。３シリーズあります。

① 沖縄・北海道・京都・大阪など、作者が日本各地をこれまで旅して五感で感じた風景を、色鉛筆やアキーラ、パステルなど複数の画材を組み合わせて手で描いています。
見ただけではない肌で感じた情緒を具現化し、懐かしさを感じさせる「ありそうでなかった絵画」へと昇華しています。
② 題材にした日本各地特有の言葉「方言」の傾向を、AI(ChatGPT)に色の組み合わせへと変換するように生成させ、画家がその絵具を物理的に混色し、フリーハンドで描く抽象画も発表します。
「Color of Language」と呼ぶこのシリーズでは、AIと人間の共創をこれまでにない形で実現しています。
③ それら以外にも、今回は人物ドローイングも多数出品します。
６色ボールペンを駆使して、様々な佇まいの人たちを描いています。

御茶ノ水と神保町の間にある、カフェ「On a slow boat to...」で、同店では初めてとなる個展です。このエリア周辺の、懐かしさ漂う風景を画材複合・色鉛筆画スタイルで描いた作品を展示します。神保町の古書店、ニコライ堂、学士会館、etc...。会場のOn a slow boat to...さんは、マスターが選ぶレコードの曲を、高音質のスピーカーを通して聴きつつ、本格的な珈琲が味わえる、とても雰囲気のある素敵な空間です。作家の私は毎日は在廊できませんが、ぜひ午後のひとときをお楽しみに、いらしてください。

Art Mall さんでは8回連続8回目となる今回の個展。主に五感で感じる印象をパステルや蛍光ペン、筆ペンなど複数の画材に仮託し、色鉛筆で仕上げる独自技法による風景画展です。新作のサンフランシスコを題材にしたシリーズを中心に、20数点を展示します。

副題は、「人生はロードムービーのよう」という言葉。私たちが人生において唯一できることは、「体験すること」だけなのかもしれません。流れていく映画を、客席からスクリーンを通して眺めているように。
絵という画面もまた体感するもの。ならば思いきって絵の中の世界も今生きている時代も目一杯味わって、日々の中のちょっとした感動や驚き、喜びに目を向けられれば。そんな気持ちで作品を作りました。

窓越しに流れる風景から、あなたはどんなストーリーを思いますか?

ぜひお気軽に作品と遊びにいらしてください。

モチーフから感じる五感の印象を異なる画材の要素に分解し、層として重ねて一つの絵にする表現を続ける画家、古河博章。今回の個展では、下町の風情薫る、ギャラリー周辺の谷根千(谷中・根津・千駄木）エリアのお店や風景をテーマに描きました。

テクノロジーが進化した現代だからこそ、人間ならではの生の五感の実感を通した絵を手描きで描くことで、言葉にできない何かを伝えることを心がけています。
ギャラリーの外に実際に広がる生の谷根千の町と、ギャラリーの中で展示されている絵の中の谷根千の風景を照らし合わせることで、よりこの町の情緒に触れていただければ、幸いです。

絵を入り口にして、皆様ご自身にとっての情景を、ぜひお探しになってみてください。

今回も、佐原の町並みや佐原の大祭の様子をモチーフに、2022年以来の2年ぶりとなる、千葉県香取市佐原での個展を行います。作品数は、新作約10点、その他旧作10点ほどを含め、合計20点ほどの点数となる予定です。

色鉛筆などの6画材を、モチーフから感じた五感の感覚に合わせて分担し、層として重ねる絵画を継続して軸としています。さらに最後の色鉛筆の段階で眼鏡を外しながら描くことで、より全体感の構築に効果が出る表現にも、新たに挑戦しています。

日本の地域性にクローズアップすることも、前回の日本橋での個展に引き続き取り組んでおり、10年来親交のある「小江戸」千葉県佐原の歴史の奥行きと文化の広がりを、改めて絵として伝えたいと思っています。

今回の個展のテーマは、「Another Local」（もう一つの地域）です。私たちが接することができる世界は、本来身の回りの限られた部分です。しかしそこから一歩外側の世界を想像することで、地続きでつながるあらゆる遠くの場所にも、心を寄り添うことができるかもしれません。

そのイメージからのドローイングを手がかりに、複数画材を重ね、色鉛筆で仕上げた作品が主体になります。これら20点ほどを中心に、アクリル画のみによる小品数点も交え、会場に展示します。

どこかにある「もう一つの地域」に、思いを巡らせるひとときを。

東京都の下町、谷中、根津、千駄木を総称した谷根千エリア。昔ながらの見どころとなるレトロな建築や通りに、オシャレなニュースポットも入り交じる、日本ならではの街の風景があります。

この個展のメインビジュアル作品、「旧ギャラリー七面坂途中」は、2年前に谷根千で個展を開かせていただいた、今回のギャラリーの旧店舗を描いたものです。現在のギャラリーは、より千駄木駅寄りの、さんさき坂を上がったところになります。現在ある谷根千の風景に、少し前あった街の記録も数点交えて、「谷根千のどこか」の場所を描いた風景画を20点ほど展示します。

絵の中の谷根千散策を、リアル散策と併せてぜひお楽しみください。

私の制作方針はいたってシンプルです。描く対象から感じたことを五感に分解して、それぞれの五感ごとに違う画材で描き、層のように重ね、一つの「五感がまとまった本質全て」として完成させること。

1・聴覚:蛍光ペン、2・嗅覚:筆ペン、3・味覚:パステル、4・汚し:クレヨン、5・視覚:アキーラ、6・触覚:色鉛筆という、画材の重ね方の型を持っています。

今回の個展では、この手順画像を多く会場で公開すると同時に、NFTとしても手順の部分を発表します。

NFTは、簡単に言えば、唯一性を担保されたデジタルコンテンツ。私はここ数年、制作にあたり手順ごとに写真を記録として撮って保存してきました。アナログの絵画作品そのものは、実物1点が唯一の本物ですが、途中経過でできる抽象的な段階は、描き進めるうちに覆われ、その実物はこの世にもう存在していないです。つまり、デジタルデータが唯一性を持つことになります。

アートの歴史は、西洋では概念がその都度進化し、日本では技術的なものに焦点があたることが多いですが、どちらもが絡み合いながら、世界は情報革命へと突入し、アートはデジタル化により人の手触りのないゼロ地点に到達したように思います。

私は五感ごとの制作経過をNFT作品化することによって、人がリアルに何を感じているかを翻訳し、デジタルにはかなさを与え、人の温もりをデジタルからも感じ取れるような付加価値のあるアート作品を作れたら、と考えています。

今回の個展では、この色鉛筆・ミクスドメディア画の実物を20数点、ギャラリーArt Mallにて展示します。

NFTは、Open Seaにて、「Atelier Tsukue」という名前でコレクションを形成します。個展に合わせ掲載作品を増やす予定です。

( http://opensea.io/collection/atelier-tsukue )

また、個展会場では、小型キャンバスによるアクリル画や、オリジナルポストカードはめ込み型カレンダーなども並べる予定です。

伝統が今も残る千葉県の町、「佐原」における2年ぶりの個展です。
古くは江戸時代に遡り造られた、佐原の大祭の山車。それらがかたどる、日本の神話、伝説、歴史上の人々。
今という地平に立ちながら、時間を遡る旅に出かけ、日本の原風景に触れてみませんか？
佐原の大祭や、江戸時代の面影を残す町並み、そこに生きる人々を描いた、佐原では7回目の個展です。新作10点、旧作約15点を展示します。ぜひお楽しみください。
（会期中10月7〔金〕、8〔土〕、9〔日〕は、佐原の秋の大祭と期間が重なります。よろしければそちらも併せてぜひ）

13年以上、様々な画材を下地に色鉛筆で描くオリジナル手法で作品制作を続けてきた古河博章。今回の個展では、故郷の千葉県八千代の風物詩である燕の巣に始まり、東京、谷根千、横浜、佐原、アメリカ等の土地を描いた作品を巡る旅を、一杯のコーヒーを味わいながらお楽しみください。（入場無料、カフェ有料）

今回の個展の題名は「A floating world」、直訳すると「浮世」です。2020年から続く、コロナ禍によって大きく変わった世界。その中で、目の前のことに向き合い続ける毎日。そして器として変わらずそれを受け止め続ける街。その現代の流れの記録。本個展の作品の大きな二つの切り口は、一つに東京を主とした都市の風景を、世の中の音楽と結び合わせた情景とともに提示し、現代の街の暮らしの記録をより鮮明に映し出すこと。もう一つは、前回のArt Mallでの個展から引き続き行っている、「Record」シリーズという、時代の節目節目で自分の内面が受け止めたことを、飾らずに記すつもりで、記録していく抽象画を残すことです。
横軸としての、現代に流れる音楽と連動した、身の回りにある都市風景の記録。そして縦軸としての、日々過ぎてゆく時代のうねりをしおりとして書きとめる記録。この二つの座標軸を通して、この「21世紀の浮世」がどんな世界なのかを、個展として浮かび上がらせたい、というのが今回の狙いです。

東東京の、伝統的な下町風景とお洒落なお店などが同居する、文化的な地域として有名な、谷中・根津・千駄木、通称「谷根千」。昔から幾度と通ったこの地域をテーマにした色鉛筆画展を、名所「谷中ぎんざ、夕やけだんだん」脇の通りにあるギャラリー「七面坂途中」さまで、こちらでは初の個展開催をします。　
夕焼けだんだん、紫陽花の咲く通り、カフェや本屋、根津神社、夏目漱石旧居跡の猫の像、朝倉彫塑館など、複数のモチーフを描いています。
技法としては、下地に蛍光ペンや筆ペン、クレヨン、パステルなどを重ね、最終的に色鉛筆で描き込んでいます。ハイブリッド色鉛筆画と呼ぶ、オリジナル技法です。
谷根千の情緒に見え隠れする、歴史的な背景にも敬意を感じ受け止めながら、この地域の「現在」をカラフルに描いた今回の個展。
時節柄、来館が難しい状況でしたら、ご無理なさらず、オンライン（古河インスタグラム、ブログなど）でも展示の様子をお伝えします。

2020年に始まり、2021年現在も続く、人類に対する大きな試練、「コロナ禍」。今回の個展では、2020年の春の緊急事態宣言から冬にかけて、この歴史のうねりの中で私が一人の作家として節目で感じた、社会からの外的な要因、個人的な出来事、内面的な思いなどを、記録として抽象画の形で日付を題名にして残しておいたシリーズが、主体となります。折々の具象画も交えています。
今も我慢の日々が続きますが、「every today」・「全ての今日」一つ一つが特別で、その日でなければならないことがある。そう自分と世界と向き合いながら描くことから、今回の作品群が生まれました。例え絵でなくてもいい、何かの表現を時代に対して刻むことが、このコロナ禍に対する抵抗となり、心を落ち着かせる羅針盤のようになるのではないか。そう希望の祈りを込めて、この個展を開催します。

2011年以来開催させていただいている、「色鉛筆で描く佐原の町並み・古河博章作品展」及び佐原での展示を、今回3年ぶりに開催いたします。
この3年間の間に、佐原の町並みと人が織りなす風景を、改めてどのように捉えるようになったかが、今回の展示の特徴です。重ねる画材の数の変化や、背景とモチーフの関係の絡め方など、工夫を凝らした新作を約10点、旧作の佐原の代表作10点と併せて、展示いたします。
このコロナ禍のなか、人が接する温もりを、せめて絵の中では思い起こしていただけたらと思い、描きました。
会期中の状況と照らし合わせて、ご無理のない範囲で、よろしければぜひご来場ください。

今回は、画材の層をさらに増やし、最大７つの画材を重ねています。(油性色鉛筆、水彩色鉛筆、蛍光ペン、筆ペン、パステル、クレヨン、墨。)
モチーフは主に、現実にある風景や静物です。そこから感じたり想像した、五感などの感覚それぞれに、各画材を担当させて描き、一つの画面に再構築しています。特に、これまで使ってなかった「黒」である「墨」の導入により、無彩色と彩色の響き合いの効果を作っているのが最大のポイントです。見たことを描く、だけでなく、感じたことを描く。その実践の末に辿り着いたアートを、ぜひギャラリーで生で体感していただければ、嬉しく思います。ご来場、お待ち申し上げております。

作者の画業の原点となったフランスの画家、オディロン・ルドンにならい、小説からのイメージ画と、花の写生を、テーマの両輪として今回の個展を構成しました。これまでの色鉛筆・蛍光ペン画の技法をさらに発展させて、筆ペン、クレヨン、パステル、水彩色鉛筆などの画材に、それぞれ人が感じる五感などの感覚を反映させて、層を重ねて描いています。また、小説画では、実際の題材とした小説を、個展会場で絵の下に置き、鑑賞者がページをめくって参考にできるようにします。

画業とともに、ここ10年程、美術館・博物館関係のアルバイトをしてきた作者が、これまでお世話になってきた館を中心に、主にその夜の風景を色鉛筆と蛍光ペンで描きました。10点から12点ほど展示します。東京の美術館・博物館がモチーフです。観る方に少しでもミュージアムの魅力をお伝えでき、親しみや興味を持っていただければ、嬉しいです。

古河博章の色鉛筆画と、篠塚喜一氏によるペン画の二人の視点から、佐原の大祭を描きます。今回古河は、前回の個展の作品を中心に、一部新作を加え、合計8点ほど展示します。
また、今回も会期中の10月13日(金)、14日(土)、15日(日)には、佐原の大祭秋祭りが開かれます。その期間は実際の山車が練り歩く様子を見学でき、作品も併せてお楽しみいただけます。

2年ぶりとなる、千葉県の佐原での個展です。今回の新作は全て、毎年夏と秋に行われる「佐原の大祭」に、取材した作品を描きました。会期初めの10月8日(土)、10月9日(日)は、秋の大祭にも重なりますので、実際の山車の臨場感も同時にご覧いただけます。今回もこれまで同様、色鉛筆と蛍光ペンを組み合わせた絵画です。祭りで繰り広げられるたくさんの物語の、一瞬を捉えられていたら、そんな思いで描きました。

東京葛飾区亀有という、漫画「こち亀」でも有名な、下町の風景と、その近隣の葛飾区の風景を描いた、新作に加え、これまで人気だった作品も交え、企画展示をさせていただきます。全て、蛍光ペンと色鉛筆を組み合わせた絵画です。観て下さる方にとって、ひといきつけるような、音楽の一曲のような場面を、描いていけたらと思っています。

銀座では２年ぶりの個展です。佐原をテーマにした２年分の作品と、アメリカ西海岸を主な主題とした作品を、併せて２０点ほど展示します。今回も全て、蛍光ペンを組み合わせた色鉛筆画です。これまでの銀座での個展よりも、少し大きめの色鉛筆画もあります。作品ともども、皆様に出会えるのを、楽しみにしております。

千葉県の小江戸佐原を描く個展も、4回目となりました。皆様の支えがあってのおかげです。小野川沿いの風景、町並み、祭り、などの新作を、蛍光ペンと色鉛筆を使って、描きました。その表現のなかでも、今回はより新たな試みにも、挑戦した個展になります。ご来場、お待ちしております。

千葉県の小江戸、佐原の、町並み、名所、祭りの風景などを、色鉛筆と蛍光ペンを使い描きました。この情緒あふれる町の面白さ、魅力が伝えられればと思っております。

色鉛筆画をメインに、油絵も少し交え、20点ほど出品する予定です。アメリカや、日本の風景が主なモチーフです。
みなさまのご来場、お待ちしております。